Juntament amb l’activitat de concert, el projecte desenvolupa diferents formats de divulgació i mediació artística al voltant de l’alphorn, dissenyats per apropar un instrument de gran força visual, acústica i històrica a públics diversos des d’una perspectiva rigorosa, accessible i musicalment viva.
Les propostes combinen interpretació en directe, narració i experiència d’escolta, adaptant-se a institucions musicals, contextos educatius, museus, centres culturals i espais singulars.
L’objectiu no és només presentar un instrument, sinó obrir una experiència d’escolta que connecti història, so, paisatge, tradició i creació contemporània.
CONSERVATORIS I CENTRES SUPERIORS
Una proposta adreçada a conservatoris, centres superiors, universitats i espais de formació musical.
A través de la trompa alpina, l’alumnat s’apropa a una forma més elemental, directa i exposada de produir el so, que permet observar des d’un altre lloc qüestions essencials de la pràctica instrumental: respiració, afinació, projecció, escolta, color i relació amb l’arrel acústica de la trompa moderna.
L’activitat combina interpretació en directe, explicació musical i demostració sonora, amb un enfocament especialment pensat per a estudiants, professorat i músics interessats a ampliar la seva manera d’escoltar i comprendre l’instrument.
*Dossier específic disponible sota sol·licitud.
MUSEUS, EXPOSICIONS I CENTRES CULTURALS
Una línia concebuda per a museus, espais expositius, centres culturals i projectes vinculats al patrimoni, la memòria sonora i l’experiència en viu.
La proposta planteja un acostament artístic i divulgatiu al so com a forma de comunicació, identitat, paisatge i expressió. A través de la narració, la interpretació en directe i la presència d’instruments històrics o d’inspiració ancestral, el públic és convidat a recórrer diferents formes de relació entre l’ésser humà, l’instrument i l’entorn.
L’alphorn ocupa un lloc central per la seva dimensió visual, històrica i acústica, i per la seva capacitat de connectar territori, tradició i escolta contemporània.
L’experiència pot vincular-se a exposicions temporals, col·leccions permanents o temàtiques concretes, generant un diàleg directe entre patrimoni material, context històric i so en viu.
Una proposta escènica i sensorial que combina narració, música en directe i atmosferes sonores.
El despertar del so convida el públic a realitzar un viatge poètic per l’origen del so, des de les seves formes més primitives i funcionals fins a la seva transformació en experiència musical i artística.
És un format especialment adequat per a museus, auditoris, festivals, centres culturals i espais que busquen una proposta accessible, immersiva i emocional.
*Dossier específic disponible sota sol·licitud.
XERRADES PRECONCERT I PRESENTACIONS ORQUESTRALS
Format pensat per a orquestres, bandes simfòniques, cicles de concert i festivals.
Pot plantejar-se com a introducció prèvia al concert, presentació vinculada a un programa o intervenció adreçada al públic, oferint context artístic, històric i sonor abans de l’escolta.
EXPERIÈNCIES CULTURALS EN ESPAIS SINGULARS
El projecte pot adaptar-se a fundacions, cellers, espais patrimonials, institucions privades i llocs amb una identitat arquitectònica o paisatgística especial.
En aquests contextos, el so de l’alphorn dialoga amb l’acústica, l’arquitectura i l’atmosfera del lloc, generant una experiència propera, singular i memorable.
Conservatoris i universitats
Museus i espais expositius
Orquestres i bandes simfòniques
Centres culturals i patrimonials
Fundacions, cellers i espais singulars
Festivals, cicles de concert i esdeveniments institucionals
Castellà, català i italià.
Cada línia del projecte disposa d’informació ampliada i pot adaptar-se al context de cada institució.
Sol·licitar dossier detallat del projecte.